MÚSICA Y MOVIMIENTO
En esta clase hemos aprendido a como introducir el movimiento y la coordinación en los niños de primaria, de 6 a los 12 años, todo esto en base a la música.
El profesor Tomás nos ha dado una pauta muy importante para enseñar esto que es usar al compositor Leroy Andrerson. Algunas de sus composiciones que mejor se pueden utilizar en clase son estas:
Tenemos algunas rápidas como :
- Jazz Pizzicato.
- El reloj sincopado.
- La máquina de escribir.
- Papel de lija.
Y otra lenta como podría ser:
- Forgotten Dreams
Una vez escuchadas las composiciones, se ve que es bastante intuitivo los ritmos que se siguen, entonces lo único que hay que hacer es crear una coreografía sencillas utilizando palmas, pisotones más o menos fuertes, golpes en las rodillas... con los alumnos para luego bailarlas.
EXPOSICIÓN SOBRE EL CEIP LA NAVATA
En esta clase, nuestro compañero David Insua nos ha contado como ha sido su experiencia de prácticas pero centrándose en la calidad del colegio al que ha ido.
El CEIP La Navata, es un colegio público que se encuentra la zona de Galapagar. Según nuestro compañero es un centro que podría ser perfectamente privado por la calidad de este a pesar del barrio en el que se encuentra.
Otro punto destacable del centro es la flexibilidad horaria que hay, además de las metodologías tan innovadoras que se seguían junto a la motivación generada por los profesores hacía los alumnos. Si a estos tres puntos le sumas una muy buena relación entre los profesores y los alumnos, hace que la experiencia como alumnos se positiva y te genere más ganas de aprender y estar en clase. El colegio tiene un muy buen trato con las familia y muy buena comunicación.
David Insua nos ha contado esta experiencia como perfecta, pero sabe que esto que ha vivido no es algo habitual, le gustaría probar otros centro más "normales" para saber lo que es ser profesor con un trato más desfavorable.
CREAR UNA PERCUSIÓN MUSICAL
Esta actividad se podría decir que es la segunda parte de la anterior de "PERCUSIÓN MUSICAL" pero la diferencia aquí es que con grupos diferentes, tenemos que crear una coreografía de percusión corporal y escribirla a modo de guía para poder exponerla luego.
La canción utilizada es: La Danza Turca
DE LA VOZ A LAS MANOS
APLICACIÓN DIDACTICA DE LA MÚSICA EN EL AULA
El objetivo de la programación de esta actividad es estimular las cuerdas vocales de los alumnos, mejorar la escucha activa y la transmisión de información oido-mano. Como objetivos generales tenemos mejorar la coordinación y la memoria.
Nosotros realizamos todo el proceso en una misma sesión, pero hay que tener en cuenta que somos adultos. Para los niños, esta actividad se puede alargar hasta meses, hay que tener eso en cuenta. Aun así, el esquema que hay que seguir es el mismo.
ESQUEMA/ ESTRUCTURA
El objetivo final de la actividad es que la clase consiga tocar una melodía de manera coordinada. Unos se encargarán de la base, otros de la melodía y otros de algunos acompañamientos.
Comenzaremos con la presentación del ritmo melódico, es decir, los niños cantarán la melodía que en un futuro deberán de tocar. El siguiente paso es introducir inflexiones en la voz, de esta manera mantendremos más la atención de los niños ya que estamos introduciendo un mayor número de estímulos y encima trabajaremos en ese control motor de las cuerdas vocales. Esto podemos hacerlo mediante la asignación de tonos más agudos o graves en las sílabas de las frases de la canción.
Después, haremos esos graves y agudos visuales mediante gestos con las manos, los agudos serán alzar la mano y los graves bajarla. Lo que haremos a continuación será darle una nota a ese gesto de la mano (SOL- notas altas/ MI- notas bajas).
Ahora viene la parte más compleja de toda la actividad, ya que es la que más concentración y coordinación requiere por parte de los niños, los cuales deberán tocar esas notas asignadas a la melodía en sus instrumentos. Los dos últimos pasos que hay que añadir una vez los niños controlen a la perfección la melodía en los instrumentos serán: tocar y cantar a la vez, y después añadir una base.(DO y SOL).
MÚSICA CUBANA
El jueves 13 de abril vinieron a dar una clase magistral los profesores Rafael Guzmán, Jorge Iván Martín y Fernando Favier sobre la música cubana, su historia y sus principales instrumentos.
La organización de la sesión fue una mezcla de teoría y práctica, donde nos iban exponiendo un power point a la vez que intercalaban tracks musicales a modo de ejemplo visual; a veces eran videos y otras eran ellos tocando en vivo.
Comenzaron hablando de la TUMBA FRNACESA que era una manifestación cultural de música y danza llevada al oriente de Cuba. Con esto, vamos con el SON CHANGUI, donde principalmente destacan los bongos y a los tres. Seguimos con el SON CUBANO, que es un estilo musical de origen cubano mezclando instrumentos de origen español con música norteafricana. La clase continuó con el MAMBO, que es una música de origen congolés creada Arcaño, los hermanos Ufé y Dámaso Pérez. Con esto desembocamos en el VAN VAN que fue un estilo musical muy revolucionario ya que se incluyen violines y flautas. Y por último, nos hablaron del Irakere que consistía en una banda creada por el pianista y compositor Chucho Valdés creando música bailable.
Para terminar la clase nos enseñaron a tocar algunos instrumentos para formar una melodía entre todos.
EL CANON MUSICAL
El canon es una forma musical se basa en la imitación estricta de una línea melódica entre dos o más voces. Ésta imitación se realiza con un cierto intervalo temporal de diferencia entre la entrada de las voces. La voz número uno interpreta la melodía propuesta.
La manera en la que el profesor de música nos ha explicado que hay que enseñar esta técnica a los alumnos de primaria es la siguiente:
1. Empezamos con percusión musical, palmas principalmente, ya que, es lo más fácil. Hacemos que el alumnado por parejas hagan una melodía mediante palmas. Uno de ellos hace la melodía y el otro la va imitando con cierto retraso musical.
2. Para continuar con la progresión implementamos una melodía pero con un instrumento como el xilófono.
3. Por último, para que terminen de dominar esta técnica, el profesor enseña una melodía y la clase, dividida en dos, tendrá que recitarla, uno de los grupos siguiendo en canon.
TÉCNICAS Y COMPOSICIONES MUSICALES
En este caso, nos enfocaremos en dos técnicas de composición: el ostinato y el rondó, que ofrecen numerosas posibilidades creativas.
El ostinato es una técnica que se basa en una sucesión de compases con una secuencia de notas, donde una o varias se repiten a lo largo del compás. Por lo general, consta de cuatro partes.
Por otro lado, el rondó es una forma musical que se caracteriza por la repetición de un tema musical específico.
En el contexto de la clase, una forma de trabajar estas técnicas puede ser formando grupos de alumnos y alumnas con aproximadamente cuatro o cinco miembros cada uno. Se les asigna la tarea de componer un rondó y un ostinato. Además, para interpretar estas composiciones, se pueden utilizar la percusión corporal o instrumentos como el cajón.
La idea es que los grupos toquen el ostinato y cuatro rondós consecutivamente, lo cual puede resultar complejo. Por esta razón, propongo que elijan un ritmo y le agreguen letras acordes, como por ejemplo, "madalenas para cenar", coincidiendo con las notas y los tiempos. De esta manera, se fomenta la exploración de los gustos musicales individuales de cada alumno y alumna, al tiempo que se les brinda libertad para elaborar el compás.
Espero que esta reformulación sea de ayuda. Si tienes alguna otra pregunta, no dudes en hacerla.
PRIMER CONTACTO CON EL PIANO
El piano es un instrumento magnífico y muy bonito. Se compone por las cuerdas y la caja de resonancia que se encuentran en posición horizontal. Los pianos de cola tienen una tapa superior que se puede abrir, de manera que los sonidos producidos por las cuerdas salen al exterior sin barreras de ningún tipo.
Mi primer contacto con él ha sido en una de las clase de música de la universidad. El profesor repartió a los alumnos ciertas melodías para que las pusieran en práctica en clase.
Mi melodía era "MI ABUELO ME REGALÓ" una melodía simple que se repetía tres veces. La idea era tocar dicha melodía mientras se canta la letra con el fin de enseñárselo a nuestros alumnos, en este caso nuestros compañeros.
La secuencia a seguir fue, primero enseñar como es la canción con melodía seguido de enseñar la letra. una vez nuestros alumnos sepan la letra de la canción les añadimos la melodía.
Fue una experiencia muy enriquecedora ya que nunca había cantado ni tocado el piano delante de gente, me ha servido, entre otras cosas, para perder la vergüenza en este aspecto.
SEGUNDA CLASE DE PERCUSIÓN CORPORAL
El día martes 18 de abril vino a nuestra clase Rafael, un profesor de música que impartió la asignatura por Tomás. En esta clase volvimos a hacer la percusión corporal que habíamos creado con nuestros compañeros con las música de la Danza Turca.
Primero, el profesor, nos dejó practicar un rato ya que, ninguno nos acordábamos del todo de la coreografía. Una vez ensayado lo volvimos a presentar como la última vez pero con la diferencia de que esta vez teníamos que enseñar a los demás a hacer nuestra coreografía, si no recuerdo mal, no nos dio tiempo a todos.
Después de esto, nos volvimos a juntar en grupos pero esta vez para crear un ritmo con diferentes instrumentos de la misma canción con la finalidad de que al final de la clase, un grupo toque su ritmo mientras otra hace su coreografía.
¿CÓMO HACER UNA BUENA PRESENTACIÓN?
En la clase de hoy Tomás nos ha enseñado a como hacer una presentación de 10, sobre todo, nos ha dicho esto de cara a las oposiciones. Una parte muy importante de la defensa de tus unidades didácticas es tu seguridad y presencia a la hora de exponer.
Para practicar esto, el profesor nos ha planteado el siguiente reto.
Primero, entre todos los de clase tenemos ir diciendo las palabras que nos cuesten pronunciar, en mi clase salieron las palabras: Stanford, Massachussets, interdisciplinariedad, meteorología, prórroga, cacharrería, electroencefalograma, dentífrico, Rodríguez, ácido desoxirribonucleico y paralelepípedo.
Una vez dichas estas palabras, cada uno tiene 5 minutos para crear una historia con el sentido que le puedas dar, porque mucho no lo va a tener, y exponerlo delante de la clase sin decir ninguna muletilla.
Según mi experiencia al hacer esto, es muy divertido a la par que complicado, siempre he sido una persona que se le ha dado bastante bien hablar de cara al público y expresarse sin problemas, pero un reto en la que no puedes utilizar ninguna muletilla y todo lo que cuentas está lleno de palabras complicadas de pronunciar no es una tarea fácil.
ALWAYS LOOK ON THE BRIGHT SIDE OF LIFE
En esta clase, empezamos viendo quién de clase sabe silbar y quién no. Una vez sabido esto, la gente que si sabía, se puso a enseñarles a silbar a quienes no ya que, la finalidad de la clase del día requería saber silbar un mínimo.
Cuando ya más o menos toda la clase sabía silbar nos pusimos con el ejercicio en sí. La práctica era muy sencilla de entender: había que cantar "always look on the bright side of life" y seguidamente silbar mientras dabas palmas a contratiempo.
Una vez que ya todo el mundo, de manera individual, sabe hacer esto, se divide la clase en 2 y un grupo hace la parte de cantar y el otro la parte de silbar y viceversa. Para terminar la dinámica, en grupos pequeños, se pide a los alumnos que cambien la letra de la canción y lo expongan al resto.
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